Kinior&Makaruk

Post Image

 

Włodzimierz Kiniorski: saksofony, klarnet, gitara, flet basowy, wokal
Dariusz Makaruk: live electronics

 

Założony w 2001 roku zespół unika do dziś klasyfikacji w jakimkolwiek gatunku muzycznym. W skrócie muzykę zespołu można określić jako połączenie jazzowej improwizacji oraz elektronicznych brzmień inspirowanych muzyką współczesną Na koncertach pojawiają się również elementy muzyki etnicznej pochodzenia europejskiego i azjatyckiego wykonywanej we współczesnej interpretacji. Część utworów przybiera charakter piosenki, mocno jednak przetworzonej i uwolnionej przez awangardowe myślenie. Latem 2005 do duetu dołączył wyjątkowy wokalista Jorgos Skolias.

Obecny repertuar to utwory autorskie zespołu, w których sekcja elektroniczna jest w kwestii kompozycji w stałej równowadze z instrumentami akustycznymi. Ustalone ramy repertuaru są bazą koncertu, od której muzycy świadomie odchodzą w trakcie wykonania budując innowacyjną dramaturgię oraz nowe formy muzyczne i brzmieniowe. Duża ilość transowych brzmień i eksperymentalnej elektroniki Makaruka przeistoczyć się może w beaty click’n cutz w towarzystwie szamańskiego wokalu Jorgosa lub improwizacji Kiniora na saksofonie.

Zespół dwukrotnie współpracował z reżyserem Robertem Balińskim wykonując muzykę do przedstawienia o charakterze „światło i dźwięk” z zaangażowaniem żywej projekcji video i generowanej laserami wizualizacji. Zespół nagrał dwie płyty: Nang-Pa – Meeting Flap (gościnnie Grażyna Auguścik) oraz TA-PA-TI (zapis koncertu). Duet występuje również z teatrem Klinika Lalek tworząc na żywo oprawę dźwiękową do spektakli plenerowych. Kinior & Makaruk występowali m.in. na Festiwalu Jazz Jantar w Gdyni, Festiwalu Dialog w Łodzi, Festiwalu Polskiego Jazzu w Sztokholmie, na Festiwalu Firmament w Kielcach, Festiwalu Viathea w Görlitz oraz na Europejskim Festiwalu Teatralnym Zbliżenia w Płońsku.

 

STRONA WWW:
http://firmament.fan.pl/kinior&makaruk/
Współpraca muzyków w innych projektach:

KINIOR: http://kinior.mp3.wp.pl http://www.kinior.prv.pl

Krzysztof Knittel, Marek Chołoniewski, Tomasz Stańko, Marcin Krzyżanowski, Norman Grant -Twinkle Brothers, Derek Fevrier, Bob Stewart, Stanisław Sojka, Grzegorz Ciechowski, Tie Break, Young Power, Free Cooperation, Izrael, Trebunie Tutki

Teatr Klinika Lalek – Wolimierz, Teatr Performer – Zamośc, Teatr Bukleina – Kraków, Teatr im. Witkacego – Zakopane, Teatr Powszechny – Warszawa, Teatr Tańca – Poznań
i Lyon (2000), oraz teatry Kielce, Radom, Gliwice, Katowice, Gdańsk; Teatr Telewizji.

Muzyka Filmowa „Dalai Lama”, „Zdzisław Beksiński”, „Andrzej Strumiłło” (rez. by J.Jóźwiak)
„O sole mio” (rez. by R.Baliński).

MAKARUK: http://firmament.fan.pl/makaruk/

– Tie Break, powrót grupy; w 2003 do tradycyjnego składu Tie Break’u dołączyła żywa elektronika.
– Tymon Tymański, trio elektroniczno jazzowo-yassowe razem z Antonim Gralakiem (trąbka).
– Klinika Lalek, oprawa muzyczna spektakli teatru plenerowego na żywo. Współpraca od 2002.
– Ugaan, duet z Gennadym Tchamzyrynem, mistrzem śpiewu gardłowego z Tuwy, szamanem, multiinstrumentalistą. Kończone są prace nad albumem zespołu, którego muzykę w skrócie można określić jako „szamański ambient”.
– Walker, duet z basistą Wojciechem Wójcikiem grający elektronikę przyrodniczą, która często wpada w dark ambient.
– Jacek Kochan, gościnna współpraca przy serii koncertów zespołu Jacka w latach 2002-2003.
– OŚ, Orkiestra Świętokrzyska, stała współpraca z zespołem fusion-jazz od 2001 do momentu jego hibernacji w 2004. Oprócz licznych koncertów współpraca zaowocowała wydaniem płyty „Wykłady z Geometrii Muzyki”.
– Ye-She, gościnna współpraca koncertowa z zespołem Antoniego Gralaka w latach 2001-2003.
– Współpraca nagraniowa z KASĄ, Adamem Pierończykiem, MC GlennSkii’m, Hot Asterix;
KINIOR & MAKARUK

 

Włodzimierz Kiniorski: sax, guitar, ney flute, vocal
Dariusz Makaruk: live electronics

The band was set up in 2001 and until now avoids classification into any music genre. In short, music of the band can be described as mixture of jazz improvisation and electronic sounds inspired by modern music. During concerts, there also appear elements of Asian and European ethnic music performed in modern representation. A part of the pieces is close to the form of a song, however strongly transformed and set free by avant-garde thinking. In the summer of 2005 Jorgos Skolias joined the duo.

Current repertoire includes band’s own songs, where electronic section is constantly balanced with acoustic elements. The repertoire frame is a sort of basis from which musicians walk away during performance, build innovative dramaturgy and new forms. Trance sounds and experimental electronics by Makaruk can morph into click’n cutz drums with shamanic vocal of Jorgos or Kinior’s saxophone improvisations.

The duo cooperated twice with director Robert Baliński and played live with his sound and vision show combining live video projection and laser-generated visuals. The band has recorded two albums: Nang Pa – Meeting Flap (guest Grażyna Auguścik) and Ta-Pa-Ti (concert recording). The band also cooperates with Klinika Lalek Theatre by playing live to their open-air performances.

WEBSITE:
http://firmament.fan.pl/kinior&makaruk/

Mateusz Pustuła

Post Image

Mateusz Pustuła (ur. 26.02.1987). Doktorant literaturoznawstwa z pasji fotograf przemierzający ulice miast w poszukiwaniu „decydującego momentu”. Na wystawę złożą się jego najciekawsze fotografie z ostatnich lat, które łączy temat: Emocje Chwila Człowiek.

19 grudnia 2014, g. 18.00
Hol Małej Sceny, Kieleckie Centrum Kultury

 

Agata Mariańska

Post Image

Agata Mariańska – studentka drugiego roku fotografii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Wcześniej studiowała psychologię, aby lepiej poznać samą siebie, stać się bardziej świadomą wszelkich procesów jakie zachodzą w ludzkiej świadomości czy też nieświadomości. Wydawać by się mogło, że właśnie dlatego jej praca fotograficzna obecnie oscyluje głównie wokół człowieka i jego stanów emocjonalnych.
Cykl „Blackout” składa się z 15 fotografii i dzieli się na dwie części (9 + 6). Pierwsza z nich skoncentrowana jest na depresyjnym stanie emocjonalnym człowieka uwięzionego na własne życzenie w przestrzeni miejskiej, w której żyje. Tytuł nie dotyczy wyłącznie środka formalnego prac jakim jest przewaga ciemnych tonów nad jasnymi, a wiąże się również metaforycznie z utratą świadomości, zamroczeniem umysłu, poszukiwaniem własnej tożsamości, zarówno społecznej jak i osobistej. Wybór płci bohaterów, jakiego dokonała autorka zdjęć nie jest przypadkowy, a wiąże się z jej osobistymi doświadczeniami oraz rozważaniami. Druga część składa się z autoportretów, powstałych niezależnie od siebie, które nie opowiadają o niej samej, a skupione są na formie, wpisującej się w stylistykę i znaczenie pojęcia „Blackout”.

20 grudnia 2014, g. 18.00
Hol Małej Sceny, Kieleckie Centrum Kultury

https://www.facebook.com/Marianska.a