Jaromir / Ptaki

Jaromir, dj i producent z Warszawy, członek kolektywu Ptaki. Pod szyldem Ptaki zadebiutowali wiosną tego roku, nakładem coraz bardziej docenianego w kraju i za granicą labelu The Very Polish Cut-Outs. Ich dwa edity – „Krystyna” i „Marek” – trafiły na winylowy sampler wytwórni. Płyta rozeszła się błyskawicznie i osiąga obecnie spore ceny wśród kolekcjonerów, była także bestsellerem m.in. juno.co.uk i szanowanego londyńskiego sklepu Phonica.

Ich edity trafiły na playlisty takich djów, jak: Eddie C, Jose Padilla, Mixmaster Morris, Tycho, Sleazy Beats, Young Adults i wielu innych. Obecnie Ptaki pracują nad kolejnymi wydawnictwami. W swoich setach prezentują szerokie spektrum muzyki do tańca: disco, house, boogie, techno, muzykę tropikalną, nie stroniąc także od dubu, reggae, balearic i zwyczajnie pięknych piosenek. Oprócz klubów we wszystkich większych polskich miastach odwiedzili z dj setami m.in. w Moskwę, Berlin, Londyn oraz festiwale Unsound i Open’er.

Dj Jealo

DJ JEALO czyli Wojtek Jarosiński – audiofil-realista, jako niezrzeszony DJ zaczynał ok. 15 lat temu swoje ‚profesjonalne’ granie na fali 2step/UK garage. Był związany z formacją Niewinni Czarodzieje/Innocent Sorcerers od początku jej istnienia. Tworzył kolektyw Fuzion związany z dawnym Jazz Radiem oraz przez trzy lata pracował w warszawskich sklepach płytowych Recorheadshop i Side One. Był to czas rozszerzania spektrum muzycznego o wszelkie hybrydy nowego jazzu, proto-house, afro-tech, detroit, rare grooves, classic & nu disco, boogie, soulu, a nawet bastard popu.

DJ JEALO jest współautorem remiksów dla Tworzywa Sztucznego – „Tysiąc pięćset sto gwiazd“ oraz Sistars – „Inspirations“. Wyprodukował pożegnalny mixtape NC/IS „Innocence Lost“ dla Gillesa Petersona z BBC One. Obecnie, w swoich setach, coraz częściej nawiązuje do klasyki muzyki tanecznej; nowojorskiego disco, chicagowskiego house czy ulubionego boogie.

Dzięki współpracy z Niewinnymi Czarodzejami/ Innocent Sorcerers, Novą Versją/ King of Kong, S1 Warsaw oraz Głębokim Pasmem, Grubą Nutą i Yacht Rock Disco miał możliwość supportowania min. takich jak: Tomasz Stańko, Jazzanova/ Clara Hill, Rainer Truby, Mad Mats, Zero dB, Kyoto Jazz Massvie, Todd Terje, Ivan Smagghe, Maurice Fulton, Kathy Diamond, Daniel Haaksman, DJ Kaos, Joel Martin/ Quiet Village, Felix „Foolish“ Dickinson, James Hillard/ Horse Meat Disco, Romain BNo, DJ Naughty, D.I.R.T.Y. Soundsystem (Pilooski), Mr Oizo, Daniel Wang, Jacques Renault , The Glimmers, Hunee, Cosmic Boogie/ Stu Robinson, Andy Ash, Pete Herbert, Dicky Trisco, Eric Duncan, Onra, Baris K, Leo Zero, Eddie C, Tiago, Move D, Andrew Weatherall.

20 grudnia 2014, g. 21.00
KLUB MUZYCZNY GRAND HOTEL KIELCE

Mateusz Pustuła


Mateusz Pustuła (ur. 26.02.1987). Doktorant literaturoznawstwa z pasji fotograf przemierzający ulice miast w poszukiwaniu „decydującego momentu”. Na wystawę złożą się jego najciekawsze fotografie z ostatnich lat, które łączy temat: Emocje Chwila Człowiek.

19 grudnia 2014, g. 18.00
Hol Małej Sceny, Kieleckie Centrum Kultury

 

Agata Mariańska


Agata Mariańska – studentka drugiego roku fotografii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Wcześniej studiowała psychologię, aby lepiej poznać samą siebie, stać się bardziej świadomą wszelkich procesów jakie zachodzą w ludzkiej świadomości czy też nieświadomości. Wydawać by się mogło, że właśnie dlatego jej praca fotograficzna obecnie oscyluje głównie wokół człowieka i jego stanów emocjonalnych.
Cykl „Blackout” składa się z 15 fotografii i dzieli się na dwie części (9 + 6). Pierwsza z nich skoncentrowana jest na depresyjnym stanie emocjonalnym człowieka uwięzionego na własne życzenie w przestrzeni miejskiej, w której żyje. Tytuł nie dotyczy wyłącznie środka formalnego prac jakim jest przewaga ciemnych tonów nad jasnymi, a wiąże się również metaforycznie z utratą świadomości, zamroczeniem umysłu, poszukiwaniem własnej tożsamości, zarówno społecznej jak i osobistej. Wybór płci bohaterów, jakiego dokonała autorka zdjęć nie jest przypadkowy, a wiąże się z jej osobistymi doświadczeniami oraz rozważaniami. Druga część składa się z autoportretów, powstałych niezależnie od siebie, które nie opowiadają o niej samej, a skupione są na formie, wpisującej się w stylistykę i znaczenie pojęcia „Blackout”.

20 grudnia 2014, g. 18.00
Hol Małej Sceny, Kieleckie Centrum Kultury

https://www.facebook.com/Marianska.a

Fismoll


Fismoll (ur. 1994 r.) – wokalista, autor piosenek i gitarzysta.
Baśniowe, liryczne kompozycje z singlem „Let`s Play Birds” złożyły się na jego debiutancki album „At Glade”. Płyta ukazała się 18 czerwca 2013. Mastering wykonała w Londynie Mandy Parnell, a produkcją zajął się Robert Amirian, kiedyś muzyk zespołu Collage. Płyta została entuzjastycznie odebrana przez publiczność i media, co zaowocowało udziałem w festiwalach Open’er Festiwal, Slot Art i nominacjami do wielu ważnych nagród.

Pseudonim Fismoll wziął się z dzieciństwa artysty, który już jako 7-latek zawsze śpiewał sobie coś pod nosem. Jego ojciec, skrzypek ze znakomitym słuchem, zauważył wtedy, że jego syn zawsze śpiewał w tonacji fis-moll. Gdy młody muzyk dorósł, przyjął pseudonim, który dla niego był symbolem najczystszej i najbardziej naturalnej muzyki, która się z niego wydobywała.

Obecnie Fismoll koncertuje z pięcioosobowym zespołem, w skład którego wchodzą: Kacper Budziszewski (gitara akustyczna, gitara elektryczna), Joanna Glensk (wiolonczela, wokal), Kristine Harutyunyan (skrzypce), Robert Amirian (gitara basowa, wokal) oraz Jakub Szydło (perkusja).

20 grudnia 2014, g. 18.00
Mała Scena, Kieleckie Centrum Kultury


Tie Break

Tie Break zalicza się do wąskiego grona kultowych polskich grup muzycznych. Założony w 1980 w Częstochowie, jest kamieniem milowym sceny muzycznej, nie tylko w kategoriach jazzu. Trzon grupy stanowi czwórka artystów: Marcin Pospieszalski – bass, Mateusz Pospieszalski – sax., Janusz Yanina Iwański – gr. , Antoni Gralak – tr.

W obrębie offowej subkultury lat 80-tych. szybko zdobyli pozycje najciekawszego outsidera. Chuligani jazzowej sceny istnieli poza oficjalnym obiegiem, nieobecni w komunistycznych mediach. Odcięci od zagranicznych wyjazdów stworzyli wokół zespołu własne artystyczne środowisko. Tie Break postrzegany jest jako zespół poszukujący, tworzący własny unikalny styl i brzmienie. Muzyka do dziś brzmi świeżo i awangardowo. Grupa ukształtowała świadomość wielu współczesnych muzyków polskich. Tie Brek uważany jest za prekursorów jassu. Obecnie muzycy są cenionymi muzykami sesyjnymi, kompozytorami i producentami, prowadzą indywidualne projekty artystyczne.

Premierowy siedmio płytowy box zawiera długo oczekiwane wznowienie wszystkich płyt zespołu: „Tie Break”- 1989r. „Duch wieje kędy chce” -1990 r. „Gin Gi Lob” -1991r. „Tie Break & Jorgos Skolias- Poezje ks. Jana Twardowskiego”- 1995, poszerzony o 80 archiwalne nagrania projektu Svora z udziałem Stanisława Soyki (84 r.), oraz 1989zespołu WooBooDoo (85 r.) i sesje radiowe Tie Break (83 r., i 86 r.). Album zawiera ilustrowany wywiad przeprowadzony z zespołem przez Rafała Księżyka

19 grudnia 2014, g. 18.00
Mała Scena, Kieleckie Centrum Kultury


Miss God


Miss God – wokalistka, kompozytorka i producentka muzyczna z Białegostoku. Nie zamyka się w gatunkach. Łączy subtelną transową elektronikę z przyjemnym basem, etnicznymi inspiracjami i wokalnymi eksperymentami. Świadomie i po swojemu.

Zdaniem Agnieszki Szydłowskiej z Programu Trzeciego Polskiego Radia – „artystka osobna, własna”. Finalistka pierwszego konkursu Skody i radiowej Trójki oraz konkursu „Zrób głośniej T-Mobile Music. Artystka wystąpiła m.in. w programie Offensywa Piotra Stelmacha, na Heineken Opener Festival 2013, filmPolska Festival w Berlinie, ShortWaves w Poznaniu czy Festiwalu Kultury Niezależnej Underground/Independent w Białymstoku.

Jej muzykę można również usłyszeć w spektaklach teatralnych i teatru tańca oraz gościnnie u innych artystów tj. Lukasyno, Południce. Laureatka plebiscytu „Przystanek Młodzi 2013” Gazety Wyborczej za ożywianie lokalnej sceny muzycznej oraz łączenie głosem przeszłości z przyszłością.

„Woda” to tytuł drugiej epki Miss God. Album o tęsknocie, niepewności, decyzjach podejmowanych z poziomu serca. Każdy utwór przekazuje bogactwo kobiecych emocji. Wyraża cykliczne odczuwanie mocy w bezsilności, aktywności w bierności, zdecydowania w niezdecydowaniu. Posłuchaj i zanurz się….dogłębnie.

19 grudnia 2014, g. 19.00
Sala Kameralna, Kieleckie Centrum Kultury


Rubber Dots


Na ich brzmienie składają się miękkie, stylowe brzmienie klasycznych syntezatorów, za które odpowiada Stefan Głowacki i hipnotyzujący głos wokalistki Anny Iwanek. Kompozycje brzmia świeżo i eklektycznie. Rubber Dots podążają już własną drogą.

Utwory z ich najnowszego albumu, jeszcze przed wydaniem obdarzone zostały znaczącymi pochwałami przez środowisko muzyczne – m.in Polskie Radio, RDC, Jazz.fm, czy festiwale Audioriver i Open’er, gdzie materiał był prezentowany przedpremierowo. Krytycy ocenili, iż płyta będzie jednym z największych wydarzeń na polskiej scenie elektronicznej. Album określony został m.in: „odrębną jakością ciemnych klubowym brzmień”, oraz „awangardą nowej muzycznej rzeczywistości”.

Bez wątpienia MKULTRA to drastyczny zwrot w nowym kierunku. Od czasu wydania swojego ostatniego materiału muzycy zamknęli się w studio mocno skupiając uwagę na tworzeniu albumu redefiniującego ich dotychczasową twórczość. Praca zaowocowała ukończeniem spójnego konceptu, zawierającego niepokojące i nostalgiczne kompozycje. W progresywnych utworach udało się zachować ruch – dzięki nierównym bitom, przesterom i brudnemu elektronicznemu brzmieniu.

Zespół ucieka od piosenkowego schematu czego dowodem jest pierwszy opublikowany utwór – Backemo, celowo pozbawiony treści w warstwie tekstowej. Słowa w pozostałych numerach inspirowane są poezją futurystyczną, obrazami manierystycznymi oraz okresem Wielkiej Emigracji i historiozoficzną spuścizną Hotelu Lambert.

Muzycy mają na koncie album długogrający („Rubber dots” – 2011), dwie epki („LowTek” i „…–” 2013) oraz świetnie przyjęte występy na festiwalach Audioriver, Open’er, Selector, Coke Live, Free Form, czy Spring Break a także wspólne koncerty z Crystal Fighters i Karin Park.

20 grudnia 2014, g. 18.00
Mała Scena, Kieleckie Centrum Kultury