Projekt F#1 Chojnacki & Dąbrowski

Post Image

Tego zespołu nie ma. Będziecie świadkami jego zaistnienia. Spontaniczny festiwalowy projekt. Wizja.

Info o muzykach:

Zbigniew Chojnacki – (1992) akordeonista, improwizator.

Muzykę oraz dźwięk postrzega swobodnie i umownie, najistotniejszy jest dialog i spotkanie z drugim człowiekiem. Każda forma wydawania dźwięku, jest ułatwieniem nawiązania kontaktu z ludźmi. Inspiracje czerpie z elementów najczęściej niezwiązanych bezpośrednio z muzyka, jak sam mówi “stara pralka, źdźbło trawy, warkot silnika autobusu, a nawet zwykłe krzesło na środku sceny mogą być inspirujące”. Pomimo młodego wieku współpracował już z wieloma wybitnymi muzykami sceny zarówno jazzowej jak i improwizowanej m.in. Marcinem Albertem Steczkowskim, Michałem Urbaniakiem, Jackiem Kochanem, Anna Gadt, Krzysztofem Gradziukiem, Adamem Pierończykiem, Joelle Leandre. TOC. Oprócz działalności solowej na stałe współtworzy wraz z Łukaszem Czekała grupę Backspace, która określa swoja grę jako improwizowana muzykę współczesna. W listopadzie 2015 roku ukazała się solowa płyta Zbyszka zatytułowana „Elektrotropizm”.

https://www.facebook.com/Zbigniew-Chojnacki-solo-1437314113243311/

Piotr Dąbrowski

Płocki muzyk, producent, realizator dźwięku. W ostatnim czasie skupiony na eksplorowaniu możliwości systemu modularnego, różnorodnego instrumentarium elektronicznego i elektroakustycznego a także eksperymentujący z taśmą i technikami dubowymi. Tworzy głównie w estetyce ambientowej, nie stroniąc również od trudnych do sklasyfikowania poszukiwań dźwiękowych i field recordingu.

Grał i wydawał swoją muzykę w Polsce i zagranicą. W 2019 roku stworzył osadzony w estetyce ambient i drone projekt UBIEL oparty na kompozycjach Stanisława Moniuszki, wydany na CD nakładem Fundacji Nobiscum. Kolejną jego ideą, która doczekała się realizacji w tym roku jest Random Variable, czyli improwizowany projekt muzyczny wykorzystujący algorytmy i przypadek w ramach systemu modularnego. Powołał również do życia serię wydawnictw field recordingowych pod nazwą „Smalltown Soundscapes”.
Jest pomysłodawcą i kuratorem płockiego cyklu koncertowego Sygnał/Szum poświęconego szeroko pojętej muzyce poszukującej.

https://www.facebook.com/piotrdabrowskimusic
https://soundcloud.com/piotrdabrowskimusic
https://piotrdabrowski.bandcamp.com

Gadt / Chojnacki / Gradziuk

Post Image

Najnowszy album Anny Gadt, Zbigniewa Chojnackiego i Krzysztofa Gradziuka, „Renaissance” zawiera osiem utworów należących dziś do kanonu dzieł kompozytorskich epoki renesansu. Psalmy, pieśni liturgiczne, utwory świeckie stanowią modelowy przykład ówczesnego spojrzenia na świat, relacjęczłowieka z Bogiem, narodziny humanizmu i reformacji. Epoka zachwycająca się istotą człowieka,rozumem i podkreślająca niezwykłą potrzebę godności oraz swobodnego rozwoju, zaowocowała dziełami niełatwymi i często zaskakującymi dla współczesnych muzyków.

Opowieść, którą snują Gadt, Chojnacki i Gradziuk jest daleko posuniętą interpretacją a niekiedy tylko swobodną inspiracją ówczesnymi kompozycjami. Nade wszystko jest jednak przemyślaną i konsekwentnie prowadzoną narracją, mającąwprowadzić słuchacza w świat free renesansu.

Dla muzyków improwizujących wyzwaniem staje sięodczytanie na nowo mocno określonych renesansowych kompozycji i spojrzenie na nie przez pryzmat całkowitej swobody wypowiedzi tożsamej dla wykonawców. Tym samym nowo zaprezentowane utwory Wacława z Szamotuł, Mikołaja z Krakowa,Gerwazego Gorczyckiego, Mikołaja Gomółki i Jana z Lublina są poruszające, duszne, niekiedy zatrważające i onieśmielające, zabawne, czułe, zmysłowe i dla wielu pewnie obrazoburcze, odpychające i kontrowersyjne.

Współczesna dysonansowa harmonia, sonorystyka, odmienne gospodarowanie czasem i przestrzenią a także oryginalny dobór i wykorzystanie instrumentów (AKORDEON, PERKUSJA, GŁOS) pozwalają tłumaczyć renesansową rzeczywistość na współczesny język wykonawczy.

Materiał, który trafia do słuchaczy jest stopklatką, tego co wydarzyło się w studiu. Bez poprawek i udoskonaleń. To obraz odzwierciedlający „tu i teraz” dwóch dni spędzonych w studiu Tokarnia Jana Smoczyńskiego. Do albumu zostały włączone 3 improwizacje zarejestrowane spontanicznie w trakcie sesji nagraniowej, a także dwa utwory Anny Gadt.

Silva Rerum, napisane dla trio, w którym akordeon przywołuje rolę organów kościelnych wprowadzając spokój i mistycyzm. Drugi utwór to dedykowany Barry Guy’owi „Thanks God”, dialog trzech instrumentów splatający się w jedną pochwalnąpieśń sankcjonującą odrębność i wolność.