Automatik

Post Image

Projekt muzyczny z kieleckim rodowodem. Muzycy i producenci eksperymentujący w studio, improwizujący na scenie. Muzycznie nieobliczalni. Otwarci na inspirację, czerpią z jazzu, klasyki, muzyki świata i natury. Grupa wystąpi w składzie: Piotr Pawlak, Andrzej Rajski i Rafał Nowak.

Oryginalne brzmienie Automatik łączy transowy głęboki rytm perkusji i elektronicznych przestrzeni dźwiękowych. Smakując stylistyczny koktajl można doszukać się nuty muzyki acidtrans, ambient, dub itd. Na koncertach całość dopełniają współpracujący z Automatik instrumentaliści.

Pionierzy polskiej sceny nowoczesnej muzyki elektronicznej. Działają od 1998 roku. Do roku 2011 muzycy intensywnie eksperymentują w domowym studio. W tym czasie ukazuje się kilka albumów wydanych we własnej wytwórni z debiutanckim Automatik People (1998) wydanym również na kasecie magnetofonowej.

W 1999 roku wydają w legendarnej warszawskiej wytwórni Kapitana Sparky`ego studyjny album „Cosmoson 5”. W międzyczasie koncertują w klubach i na festiwalach w Polsce i Europie. W 2002 inicjują powstanie w rodzinnych Kielcach multidyscyplinarnego festiwalu Firmament, który rozwija się do dnia dzisiejszego, promując muzykę współczesną.

W 2004 roku Automatik zostaje wyróżniony przez francuską rozgłośnię RFI nagrodą Grand Prix Electronics i koncertuje w paryskich klubach. W tym czasie ich utwory ukazują się na wielu kompilacjach poświęconych muzyce elektronicznej.

W międzyczasie muzycy współpracują z wieloma projektami muzycznymi jako autorzy remiksów, producenci, sidemani (Smolik, WYP3, Novika, Ania Dąbrowska… )

Projekt F#1 Chojnacki & Dąbrowski

Post Image

Tego zespołu nie ma. Będziecie świadkami jego zaistnienia. Spontaniczny festiwalowy projekt. Wizja.

Info o muzykach:

Zbigniew Chojnacki – (1992) akordeonista, improwizator.

Muzykę oraz dźwięk postrzega swobodnie i umownie, najistotniejszy jest dialog i spotkanie z drugim człowiekiem. Każda forma wydawania dźwięku, jest ułatwieniem nawiązania kontaktu z ludźmi. Inspiracje czerpie z elementów najczęściej niezwiązanych bezpośrednio z muzyka, jak sam mówi “stara pralka, źdźbło trawy, warkot silnika autobusu, a nawet zwykłe krzesło na środku sceny mogą być inspirujące”. Pomimo młodego wieku współpracował już z wieloma wybitnymi muzykami sceny zarówno jazzowej jak i improwizowanej m.in. Marcinem Albertem Steczkowskim, Michałem Urbaniakiem, Jackiem Kochanem, Anna Gadt, Krzysztofem Gradziukiem, Adamem Pierończykiem, Joelle Leandre. TOC. Oprócz działalności solowej na stałe współtworzy wraz z Łukaszem Czekała grupę Backspace, która określa swoja grę jako improwizowana muzykę współczesna. W listopadzie 2015 roku ukazała się solowa płyta Zbyszka zatytułowana „Elektrotropizm”.

https://www.facebook.com/Zbigniew-Chojnacki-solo-1437314113243311/

Piotr Dąbrowski

Płocki muzyk, producent, realizator dźwięku. W ostatnim czasie skupiony na eksplorowaniu możliwości systemu modularnego, różnorodnego instrumentarium elektronicznego i elektroakustycznego a także eksperymentujący z taśmą i technikami dubowymi. Tworzy głównie w estetyce ambientowej, nie stroniąc również od trudnych do sklasyfikowania poszukiwań dźwiękowych i field recordingu.

Grał i wydawał swoją muzykę w Polsce i zagranicą. W 2019 roku stworzył osadzony w estetyce ambient i drone projekt UBIEL oparty na kompozycjach Stanisława Moniuszki, wydany na CD nakładem Fundacji Nobiscum. Kolejną jego ideą, która doczekała się realizacji w tym roku jest Random Variable, czyli improwizowany projekt muzyczny wykorzystujący algorytmy i przypadek w ramach systemu modularnego. Powołał również do życia serię wydawnictw field recordingowych pod nazwą „Smalltown Soundscapes”.
Jest pomysłodawcą i kuratorem płockiego cyklu koncertowego Sygnał/Szum poświęconego szeroko pojętej muzyce poszukującej.

https://www.facebook.com/piotrdabrowskimusic
https://soundcloud.com/piotrdabrowskimusic
https://piotrdabrowski.bandcamp.com

LETKO

Post Image

LETKO, to  projekt, tworzący swoistą mieszankę elektronicznych brzmień dream popu z alternatywnym akustycznym pazurem, choć sama ich muzyka jest wielowątkowa i nie do końca jednoznaczna.

W muzyce LETKO można dostrzec elementy różnych  wpływów, będących wynikiem fascynacji wieloma gatunkami muzycznymi oraz będących miksem trzech osobowości, które tworzą Monika Bożyk, Grzegorz Degejda i Mikołaj Macek.

Choć podstawowy skład pozostaje niezmienny LETKO często eksperymentuje, zapraszając do współpracy różnych muzyków. W obecnym składzie swoje miejsce za bębnami znalazł Arek Grzywna a owocem tej współpracy jest najnowszy materiał, pełen liryki ale i energii, płynącej z żywych instrumentów.

https://www.facebook.com/letkomusic/

Michał Buddabar

Post Image

„Fotografia analogowa o wielokrotnej ekspozycji” – sama nazwa mówi o tej technice wykonywania zdjęć. Kilkukrotnie naświetlamy tę samą klatkę kliszy bez jej przewijania. Takie kadry od razu łączą się w aparacie na zawsze. Nie widzimy tego, co naświetliliśmy za pierwszym razem. Jedyny podgląd to nasza pamięć fotograficzna. Bo właśnie w momencie wciskania spustu migawki musimy mieć wyobrażenie obrazu, który chcemy stworzyć.

Tak powstały te fotografie.

Michał Buddabar ur. 1974 (fot. powyżej: Piotr Radecki)
Fotografuje od 11 lat, zawsze tym samym, starym sowieckim aparatem analogowym KIEV 88. Oprócz fotografii artystycznej, jako jedyny również wykonuje takim aparatem sesje komercyjne. Nawet przy takich sesjach, przemyca kadry na podwójnej ekspozycji. Na jego fotografiach możemy zobaczyć wiele znanych twarzy jak Ewę Błaszczyk, Igora Herbuta czy Rafała Zawieruchę.

Można u niego również zamówić indywidualną sesję fotograficzną portretową, aktową czy okazjonalną.
Część z wyeksponowanych na wystawie fotografii można zakupić. Koszt takiej odbitki to 380 PLN (cena z Vat). Każda fotografia sprzedawana jest do trzech reprodukcji. Posiada asygnatę, certyfikat i hologram.

Zamówienia i kontakt z autorem zdjęć:
m.buddabar@gmail.com

http://www.instagram.com/michalbuddabar
https://www.facebook.com/BuddabarMichal

LLOVAGE

Post Image

LLovage to nie tylko afrodyzjak z rodziny selerowatych, zielono-listne i aromatyczne kłącze – LLovage to również najbardziej niemożliwy duet elektroniczny na kontrabas i perkusję. Starannie ważąc proporcje, jak podczas przygotowywania mieszanki ziół, Walicki i Prościński stworzyli formułę autorskiego organizmu elektro-akustycznego.

W czasie rzeczywistym realizują warstwę produkcji elektronicznej live, wykonując jednocześnie klasyczne partie kontrabasu i perkusji – chwilami brzmią więc jak kwintet lub sekstet. Misternie usnute kompozycje i spektakularne części aranżowane muzycy dopełniają pakietem autorskich sampli dźwiękowych, w których wystąpili m.in.: Kira Boreczko-Dal, sopran oraz Mikołaj Trzaska, instrumenty stroikowe.

Struktura utworów na płycie pozostawia miejsce na improwizację i swobodną interpretację kompozycji. Największą siłą duetu jest niezwykła wymiana energetyczna, która zachodzi między muzykami na scenie – nie bez powodu od pierwszego wejrzenia wyznali sobie LLovage!

Pierwszy album LLovage w wersji winylowej oraz CD ukazał się nakładem Gusstaff Records w październiku 2019 roku. Premiera odbyła się 27 października podczas Festiwalu Jazz Jantar w Gdańsku.

Info o muzykach:

OLO WALICKI

Kompozytor i kontrabasista. Po latach zdobywania doświadczeń w zespołach awangardowych, jazzowych, a także bycia blisko muzyki klasycznej, stał się twórcą interdyscyplinarnym. Współpracuje z tancerzami, aktorami i artystami wizualnymi, pisze także muzykę do filmu i teatru, tworzy instalacje dźwiękowe. Wśród wielu autorskich projektów powołał m.in. Olo Walicki Kaszebe, kolektyw muzycznotaneczny Zespół Cieśni i Tańca, The Saintbox z udziałem Gaby Kulki, stworzył w duecie z Andrzejem Sewerynem spektakl „To be authentic, or not to be”, zbudował unikatowy instrument – stalowy Kontrabas Wodny. Współtworzył Łoskot, Miłość, Szwagierkolaskę. Współpracował z Tymańskim, Trzaską, Namysłowskim, Możdżerem, Morettim, Zimplem, Warszawską Orkiestrą Rozrywkową i Dorotą Masłowską. Inicjuje zdarzenia artystyczne, jest wykładowcą na Uniwersytecie Gdańskim, bywa jurorem. Jest też honorowym członkiem zespołu nekropolo Nagrobki – nagrał bas do wszystkich płyt zespołu.

JACEK PROŚCIŃSKI

Perkusista i kompozytor. W swojej twórczości czerpie inspiracje nie tylko z jazzu i muzyki improwizowanej, ale i szeroko pojętej muzyki elektronicznej oraz eksperymentalnej. Jest bardzo aktywnym muzykiem na trójmiejskiej scenie. Współtworzy i inicjuje wiele nowych projektów artystycznych, grał m.in. w jednym z pierwszych zespołów w Polsce wykonujących muzykę elektroniczną na żywo – Bubble Chamber. Aktualnie współpracuje z wieloma polskimi artystami prezentującymi szerokie zróżnicowanie stylistyczne, m.in. z najnowszym zespołem Tymona Tymańskiego MU, Reni Jusis, projektem Lasy, delay_ok, Majlo, Coldair/Perfect Son, Sarcast, HAŁŁWA oraz Von Zeit. Realizuje również swój solowy projekt “wh0wh0”, w którym skupia się na pracy eksperymentalnej i poszukiwaniu autonomicznych i nowatorskich ścieżek wykorzystania perkusji w muzyce współczesnej. Uczestniczył w wielu ważnych festiwalach muzycznych, m.in. SXSW, Texas, USA, Westerpop, Holandia, T Mobile Electronic Beats, Open’er Festival.

fot. Paweł Wyszomirski, Konrad Kulczyński