Moscow Groove Institute

Post Image

MGI was created in 1995 by Moscow musicians Arkady Martinenko of Megapolis, Heat of the Earth and the Eject Project, and Boris Nazarov. Together with the „Ministry of Psycho” project, MGI played a number of live electronic concerts for the independent experimental radio station „Substation”. These concerts paved the way for the project’s first studio album, Surround Wednesday, released by independent label Citadel Records in 1997.

Over the next fourteen years, the band performed in France, Germany, Monaco, Poland, Romania, Ukraine, Lithuania, Latvia, and Japan. They also took part in a number of international music festivals, including Kazantip (Ukraine), Subtropique (Georgia), Popkomm (Germany), Grimaldi Forum (France), Nu Jazz, NOKIA Lab (Russia), and MIDEM (France).

The band’s third member, Sergei Belyaev joined in late 1998. He participated in the recording of MGI’s second album, Pizza. The musical style of this album was funk with elements of drum-n-base and ethnic trip hop. The Moscow Grooves Institute also invited Sergei Klevensky and the members of the Detsky Panadol project to take part in the recording of the album.

In 2000, MGI released a new album, Commercial and also filmed four videos for the compositions “Stereophonique”, “Voyage”, “2 professors”, and “Dancing”. Later videos included “Les Chrysanthemes” (2001) and “Na Zare” (2003). The videos have been shown on MTV Russia, Muz-TV, Music Box, A One, and O2TV as well as on Ukrainian and Belorussian musical channels. In 2001, MGI joined with the Mummy Troll» to record a version of Victor Zoy’s song “Malysh”, which remained at number one on Radio Maximum’s music chart for several months.

In June 2002, MGI released their new album Tangibility. Such well known foreign labels as Netlmage Foundation (Great Britain) and MPLS. Ltd (USA) released vinyl singles from the album.

The project’s fifth studio album, Les Etoiles Sont Plus Proches Avec Les Yeux Fermes was released in April 2006, although it had been in preparation since 2003. Olga Noel contributed to the backing vocals on this album, along with MC Chevy of German rap band N.O.H.A., and Daria Rodcher.

The MGI project reached the finals of several international electronic music contests.[1] Their tracks are often included in music compilations issued by such foreign record companies as Pork Recordings, George V, Les Maquis, Pschent, and Petrol Records.

Arkady Martinenko and Boris Nazarov wrote the musical scores to the films Native and IDtimate (2007) and Dance, Don’t Stop (2007), directed by E. Lavrentiev. They have worked on the remixes of compositions by t.A.T.u., Vitas, Mummy Troll, Enrique Iglesias, and Alsou, and have composed music for TV advertisements.

In 2007, Citadel Records released a multi-color version of the Moscow Grooves Institute’s debut album Surround Wednesday, partly rearranged by sound producer Sofia Kruglikova. In 2009 a performance by Moscow Grooves Institute and Olga Noel opened the concert program of the forty third MIDEM. They are currently working on a sixth studio album.

Automatik

Post Image

Projekt muzyczny powołany do życia przez Andrzeja Rajskiego i Rafała Nowaka. Duet muzyków i producentów eksperymentujący w studio, improwizujący na scenie. Muzycznie nieobliczalni. Otwarci na inspirację, czerpią z jazzu, klasyki, muzyki świata i natury.

Oryginalne brzmienie Automatik łączy transowy głęboki rytm perkusji i elektronicznych przestrzeni dźwiękowych. Smakując stylistyczny koktajl można doszukać się nuty muzyki acidtrans, ambient, dub itd. Na koncertach całość dopełniają współpracujący z Automatik instrumentaliści: trębacz – Antoni Gralak i gitarzysta Piotr Pawlak.

Pionierzy polskiej sceny nowoczesnej muzyki elektronicznej. Działają od 1998 roku. Do roku 2011 muzycy intensywnie eksperymentują w domowym studio. W tym czasie ukazuje się kilka albumów wydanych we własnej wytwórni z debiutanckim Automatik People (1998) wydanym również na kasecie magnetofonowej.

W 1999 roku wydają w legendarnej warszawskiej wytwórni Kapitana Sparky`ego studyjny album „Cosmoson 5”. W międzyczasie koncertują w klubach i na festiwalach w Polsce i Europie.
W 2002 inicjują powstanie w rodzinnych Kielcach multidyscyplinarnego festiwalu Firmament, który rozwija się do dnia dzisiejszego, promując muzykę elektroniczną.

W 2004 roku Automatik zostaje wyróżniony przez francuską rozgłośnię RFI nagrodą Grand Prix Electronics i koncertuje w paryskich klubach. W tym czasie ich utwory ukazują się na wielu kompilacjach poświęconych muzyce elektronicznej.

W międzyczasie muzycy współpracują z wieloma projektami muzycznymi jako autorzy remiksów, producenci, sidemani (Smolik, WYP3, Novika, Ania Dąbrowska… )

 

 

LINKI
www.automatik.fan.pl
www.facebook.com/automatikmusic

Kinior&Makaruk

Post Image

 

Włodzimierz Kiniorski: saksofony, klarnet, gitara, flet basowy, wokal
Dariusz Makaruk: live electronics

 

Założony w 2001 roku zespół unika do dziś klasyfikacji w jakimkolwiek gatunku muzycznym. W skrócie muzykę zespołu można określić jako połączenie jazzowej improwizacji oraz elektronicznych brzmień inspirowanych muzyką współczesną Na koncertach pojawiają się również elementy muzyki etnicznej pochodzenia europejskiego i azjatyckiego wykonywanej we współczesnej interpretacji. Część utworów przybiera charakter piosenki, mocno jednak przetworzonej i uwolnionej przez awangardowe myślenie. Latem 2005 do duetu dołączył wyjątkowy wokalista Jorgos Skolias.

Obecny repertuar to utwory autorskie zespołu, w których sekcja elektroniczna jest w kwestii kompozycji w stałej równowadze z instrumentami akustycznymi. Ustalone ramy repertuaru są bazą koncertu, od której muzycy świadomie odchodzą w trakcie wykonania budując innowacyjną dramaturgię oraz nowe formy muzyczne i brzmieniowe. Duża ilość transowych brzmień i eksperymentalnej elektroniki Makaruka przeistoczyć się może w beaty click’n cutz w towarzystwie szamańskiego wokalu Jorgosa lub improwizacji Kiniora na saksofonie.

Zespół dwukrotnie współpracował z reżyserem Robertem Balińskim wykonując muzykę do przedstawienia o charakterze „światło i dźwięk” z zaangażowaniem żywej projekcji video i generowanej laserami wizualizacji. Zespół nagrał dwie płyty: Nang-Pa – Meeting Flap (gościnnie Grażyna Auguścik) oraz TA-PA-TI (zapis koncertu). Duet występuje również z teatrem Klinika Lalek tworząc na żywo oprawę dźwiękową do spektakli plenerowych. Kinior & Makaruk występowali m.in. na Festiwalu Jazz Jantar w Gdyni, Festiwalu Dialog w Łodzi, Festiwalu Polskiego Jazzu w Sztokholmie, na Festiwalu Firmament w Kielcach, Festiwalu Viathea w Görlitz oraz na Europejskim Festiwalu Teatralnym Zbliżenia w Płońsku.

 

STRONA WWW:
http://firmament.fan.pl/kinior&makaruk/
Współpraca muzyków w innych projektach:

KINIOR: http://kinior.mp3.wp.pl http://www.kinior.prv.pl

Krzysztof Knittel, Marek Chołoniewski, Tomasz Stańko, Marcin Krzyżanowski, Norman Grant -Twinkle Brothers, Derek Fevrier, Bob Stewart, Stanisław Sojka, Grzegorz Ciechowski, Tie Break, Young Power, Free Cooperation, Izrael, Trebunie Tutki

Teatr Klinika Lalek – Wolimierz, Teatr Performer – Zamośc, Teatr Bukleina – Kraków, Teatr im. Witkacego – Zakopane, Teatr Powszechny – Warszawa, Teatr Tańca – Poznań
i Lyon (2000), oraz teatry Kielce, Radom, Gliwice, Katowice, Gdańsk; Teatr Telewizji.

Muzyka Filmowa „Dalai Lama”, „Zdzisław Beksiński”, „Andrzej Strumiłło” (rez. by J.Jóźwiak)
„O sole mio” (rez. by R.Baliński).

MAKARUK: http://firmament.fan.pl/makaruk/

– Tie Break, powrót grupy; w 2003 do tradycyjnego składu Tie Break’u dołączyła żywa elektronika.
– Tymon Tymański, trio elektroniczno jazzowo-yassowe razem z Antonim Gralakiem (trąbka).
– Klinika Lalek, oprawa muzyczna spektakli teatru plenerowego na żywo. Współpraca od 2002.
– Ugaan, duet z Gennadym Tchamzyrynem, mistrzem śpiewu gardłowego z Tuwy, szamanem, multiinstrumentalistą. Kończone są prace nad albumem zespołu, którego muzykę w skrócie można określić jako „szamański ambient”.
– Walker, duet z basistą Wojciechem Wójcikiem grający elektronikę przyrodniczą, która często wpada w dark ambient.
– Jacek Kochan, gościnna współpraca przy serii koncertów zespołu Jacka w latach 2002-2003.
– OŚ, Orkiestra Świętokrzyska, stała współpraca z zespołem fusion-jazz od 2001 do momentu jego hibernacji w 2004. Oprócz licznych koncertów współpraca zaowocowała wydaniem płyty „Wykłady z Geometrii Muzyki”.
– Ye-She, gościnna współpraca koncertowa z zespołem Antoniego Gralaka w latach 2001-2003.
– Współpraca nagraniowa z KASĄ, Adamem Pierończykiem, MC GlennSkii’m, Hot Asterix;
KINIOR & MAKARUK

 

Włodzimierz Kiniorski: sax, guitar, ney flute, vocal
Dariusz Makaruk: live electronics

The band was set up in 2001 and until now avoids classification into any music genre. In short, music of the band can be described as mixture of jazz improvisation and electronic sounds inspired by modern music. During concerts, there also appear elements of Asian and European ethnic music performed in modern representation. A part of the pieces is close to the form of a song, however strongly transformed and set free by avant-garde thinking. In the summer of 2005 Jorgos Skolias joined the duo.

Current repertoire includes band’s own songs, where electronic section is constantly balanced with acoustic elements. The repertoire frame is a sort of basis from which musicians walk away during performance, build innovative dramaturgy and new forms. Trance sounds and experimental electronics by Makaruk can morph into click’n cutz drums with shamanic vocal of Jorgos or Kinior’s saxophone improvisations.

The duo cooperated twice with director Robert Baliński and played live with his sound and vision show combining live video projection and laser-generated visuals. The band has recorded two albums: Nang Pa – Meeting Flap (guest Grażyna Auguścik) and Ta-Pa-Ti (concert recording). The band also cooperates with Klinika Lalek Theatre by playing live to their open-air performances.

WEBSITE:
http://firmament.fan.pl/kinior&makaruk/