Weronika Izdebska

Post Image

[highlight]11/12 grudnia 2015 g. 17.00 – 21.00[/highlight]
[highlight]Kieleckie Centrum Kultury[/highlight]
[highlight]hol sceny kameralnej[/highlight]

Wystawa ‚mjuk’

„Pachnie nieskończonością. Przestrzeń, w którą chcesz wniknąć lub dać jej wypełnić siebie, po brzegi. Bliżej, mocniej. Zamknij oczy, zapamiętaj. Północ zwraca się w moją stronę od dawna. Wraz z upływem lat to nieśmiałe nawoływanie staje się coraz bardziej zdefiniowane, rzeczywiste, uzasadnione. ‚Mjuk’ to cykl otwarty, zapis intymnej relacji otoczeniem. Islandia. ”

Weronika Izdebska

Rocznik’92. Zajmuje się filmem i fotografią, studiuje ‚sztukę operatorską’ w łódzkiej Szkole Filmowej. Jej prace cechuje charakterystyczny chłód, przywodzący na myśl surowy klimat Północy.

www.ovors.com

 

Rysy

Post Image

[highlight]11 grudnia 2015, g. 18.00[/highlight]
[highlight]Kieleckie Centrum Kultury[/highlight]
[highlight]scena kameralna[/highlight]

Rysy to nowe zjawisko na polskiej scenie elektronicznej. Hipnotyczne rytmy zatopione są w sosie IDM. Eksperyment brzmieniowy przełamany chwytliwą melodią. Taneczny charakter numerów Rys nie gryzie się z intrygującymi opowieściami. Projekt ma bowiem charakter narracyjny i konceptualny, który łączy eteryczne przestrzenie dźwiękowe z energetyczną pulsacją bitów. Rysy są autorskim projektem Wojtka Urbańskiego i Łukasza Stachurko (Sonar Soul) z gościnnym udziałem Justyna Święs (The Dumplings), Baascha i Piotra Zioła.

Debiutancka płyta zespołu będzie miała swoją premierą 4 września 2015. Na albumie „ Traveller” ( U Know Me Records) znajdzie się 10 piosenek w tym znane z EPki Ego: „Brat”, „I Will Fly” „Ego”. Oprócz Justyny Święs na płycie wokalnie będzie się udzielać Basach oraz Piotr Zioła.

Media o zespole:

„Rysy – to właśnie w tym duecie wielu przedstawicieli branży upatruje „kolejnej dużej rzeczy” na scenie ambitnej tanecznej, elektroniki. Głębokie basy, nieco mroczne brzmienia, ale jednocześnie – sporo przebojowości – to znaki rozpoznawcze twórczości tych muzyków.” / Gazeta Wyborcza

‚Nastolatka i dwóch starych wyjadaczy. Polscy fani alternatywy już ich pokochali!’
/ Onet.pl

„Znając polskie upodobanie do pięknie wypolerowanej, oszczędnej w środkach elektroniki (oraz zespołu the Dumplings, którego wokalistka udziela się niekiedy w Rysach), to już wkrótce będzie hicior. Brzmią bardzo brytyjsko – ale przypominają, że brytyjska muzyka to nie tylko czterosobowe składy z gitarami, lecz również Massive Attack czy Underworld. / i-D

Media o płycie „Traveller”

Rysy wraz ze swym debiutanckim albumem trafiają od razu do pierwszej ligi polskiego electro-popu. Decyduje o tym wysmakowana produkcja, dobre melodie, ciekawe głosy, ale przede wszystkim zaskakująca oryginalność. / Onet.pl

Panowie w niedawnych wywiadach stwierdzili, że „chcą pisać ładne piosenki”, za wzór stawiając m. in. Cheta Fakera, Mount Kimbie czy Caribou. Wszystkie te skojarzenia są jak najbardziej uzasadnione, gdyż debiutancki krążek duetu może bez kompleksów być stawiany obok produkcji zagranicznych gwiazd. Pierwsze co rzuca się w uszy przy kontakcie z „Traveler” to jego brzmienie. Materiał jest fenomenalnie zmiksowany i dopieszczony akustycznie.
/ Nowamuzyka.pl

Rysy mają więc jeden charakterystyczny rys – dojrzałość i brak jakiejś młodzieńczej nachalności, parcia na szybki sukces, zgarnięcie całej puli za jednym razem – jednym singlem, klipem, jednym refrenem. Nie ma tu tego. Staję mocno po stronie entuzjastów, słysząc tu dziesięć utworów równych jak cała ta nowa scena. Prawdopodobnie nie znudzą mi się, słuchane razem czy na wyrywki, jeszcze przez długie miesiące. / Bartek Chaciński – Polityka

RYSY tworzą:
Wojtek Urbański kompozytor, producent muzyczny, reżyser dźwięku. Wydawał elektronikę w niemieckim Compost Records, wytwórni m.in Jazzanovy, Koop… Obecnie tworzy muzykę do spektakli, filmów, pokazów mody oraz reklam. Od kilku lat komponuje oprawy muzyczne gal KTR, Media Trendy i Effie Awards. Mam na koncie różne nagrody muzykę i sound design (m.in Nocnego Marka, srebrny KTR, Brand New Awards). Koprodukował, nagrodzony Fryderykiem 2012, album ‚Lovefinder’ Noviki. Był mówcą TEDxWarsaw 2013, współpracował z Warszawską Akademią Sztuk Pięknych jako konsultant na zajęciach z udźwiękowienia prac wideo. Jest właścicielem studia muzycznego Sound Boom. Studiował rzeźbę na ASP w Warszawie.

Sonar Soul (Łukasz Stachurko) to pochodzący z Warszawy Producent I DJ, eksplorujący muzykę z rejonów soulful electronic/abstract hip-hop. Fascynacja architekturą modernizmu oraz losowość ludzkiej natury ukształtowały jego styl, charakteryzujący się połączeniem naiwnych melodii i sentymentalnych nastrojów, przy użyciu jak najmniejszej ilości możliwie nieoczywistych środków.
Zadebiutował w 2001 płytą Namaste „Lot 76”. Współtwórca wielu projektów muzycznych jak Namaste Soundsystem, Jazzavie czy Basalias. Jako Sonar Soul wydał dwa single: winyl Feelosophy oraz digital Adore, na który remiksy stworzyli czołowi producenci polskiej sceny elektronicznej. W sierpniu 2014 nakładem U Know Me Records ukazała się jego EPka „Trip To A”, w nagraniu której udział wzięli Paulina Przybysz, Justyna Święs, Novika oraz pochodzący z Chicago MC Sir Sqair Blaq. Członek kolektywu DJskiego Junoumi Crew.

Gościnnie: Justyna Święs połowa duetu The Dumplings, który został okrzyknięty największą nadzieją polskiej sceny muzycznej 2013. Ich debiut płytowy „No Bad Days” został wysoko oceniony przez krytykę. Album znalazł się w czołówce wielu rankingów polskich płyt 2014 roku – miejsce 4 (Gazeta Wyborcza), miejsce 5 (Uwolnij Muzykę), miejsce 9 (Onet.pl) Justyna wystąpiła gościnnie na płycie „Mamut” Fisz Emade Tworzywo, gdzie zaśpiewała singlowe, przebojowe numery „Pył” i „Ślady”. Justyna z Łukaszem Stachuro Justyna współpracowała już przy projekcie Sonar Soul współtworząc „The Dive”. Justyna w projekcie RYSY odpowiedzialna jest za wokale oraz teksty.

Leszek Kowalski

Post Image

Rocznik 1967. Kompletny samouk w dziedzinie fotografii. W zakresie poszukiwań artystycznych: portret, akt, pejzaż, industrial… generalnie wszystko w czym można znaleźć spokój i ciszę najchętniej w otoczeniu łagodnej przestrzeni.

Pasjonat technik analogowych w fotografii, także szerokiego spektrum „lomografii”.

Od 2001 lat prowadzi lokalne towarzystwo fotograficzne – www.jtf.jedrzejow.pl
Od 2007 roku członek Związku Polskich Artystów Fotografików.
W 2008 roku duża wystawa autorska „Kolory Kobiety”.

Strona autorska: www.seenphoto.net

 

Strefy ciszy

„Strefa ciszy” to kolekcja zdjęć miejsc, w których autor odnalazł spokój i ciszę przy akompaniamencie łagodnej przestrzeni. – Poszukiwanie takich enklaw spokoju i ciszy stało się nie tylko moją pasją, ale i też naturalną wewnętrzną potrzebą – tłumaczy Kowalski.

 

Dj Maceo

Post Image

DJ Maceo – pomysłodawcy i współtwórcy kolektywu NIEWINNI CZARODZIEJE (INNOCENT SORCERERS), związanego z londyńską wytwórnią Fluid Ounce, która wydała do tej pory dwa single grupy– „Believe & See” (feat.Joseph Malik) (Fl.Oz.1211), oraz „Anthem” (Fl.Oz.1215);
Karierę rozpoczynał jako pierwszy dj rezydent legendarnego warszawskiego klubu FILTRY (92-93);
Jego sety dj’skie poprzedzały występy m.in. takich artystów jak:
Rainer Truby, King Britt, Ursula Rucker, Dego (4 Hero), Afronaught, Seiji, Richard Dorfmeister, Alex Barck (Jazzanova), Michael Reinboth (Compost Records), Joseph Malik, Kyoto Jazz Massive, Slope, US 3, Gotan Project, Zero db, Jon Carter, Alex Kid, Howie B oraz The Shrine Synchro System feat.Ty;

Long Arm vs Ruslan Gadzhimuradov

Post Image

Long Arm to pochodzący z Moskwy DJ, producent i pianista. W jego muzyce, tworzonej przez niego samotnie przy pomocy sampli jazzowych oraz pianina, krzyżują się nu-jazz, trip-hop, downtempo, hip-hop instrumentalny, lounge. W 2010 wytwórnia Project: Mooncircle wydała jego debiutancki album The Branches, przyjęty bardzo ciepło, także w mediach mainstreamowych – kawałek The Waterfall Inside of Me został uznany za najlepszy utwór 2011 roku przez Gilla Petersona z legendarnego BBC1 radio.
(http://soundcloud.com/long-arm).

Ruslan Gadzihimuradov to rosyjski perkusista. W 1996 roku rozpoczął naukę w miejskiej szkole muzycznej, a następnie kontynuował naukę w Norylskim Kolegium Sztuki na wydziale instrumentów ludowych (klasa bałałajki).
W 2004 roku rozpoczął studia w Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki w Petersburgu na Wydziale Sztuk Muzycznych i Komunikacji, gdzie opanował sztukę gry na perkusji. W ramach Music Band Assai nagrał EP Winda i udał się na duże tournee po 200 miastach Rosji i krajów nadbałtyckich. W listopadzie 2011 Music Band Assai wydał album OM. Obecnie pracuje z George’em Kotunovym, lepiej znanym jako Long Arm.

Automatik

Post Image

Projekt muzyczny powołany do życia przez Andrzeja Rajskiego i Rafała Nowaka. Duet muzyków i producentów eksperymentujący w studio, improwizujący na scenie. Muzycznie nieobliczalni. Otwarci na inspirację, czerpią z jazzu, klasyki, muzyki świata i natury.

Oryginalne brzmienie Automatik łączy transowy głęboki rytm perkusji i elektronicznych przestrzeni dźwiękowych. Smakując stylistyczny koktajl można doszukać się nuty muzyki acidtrans, ambient, dub itd. Na koncertach całość dopełniają współpracujący z Automatik instrumentaliści: trębacz – Antoni Gralak i gitarzysta Piotr Pawlak.

Pionierzy polskiej sceny nowoczesnej muzyki elektronicznej. Działają od 1998 roku. Do roku 2011 muzycy intensywnie eksperymentują w domowym studio. W tym czasie ukazuje się kilka albumów wydanych we własnej wytwórni z debiutanckim Automatik People (1998) wydanym również na kasecie magnetofonowej.

W 1999 roku wydają w legendarnej warszawskiej wytwórni Kapitana Sparky`ego studyjny album „Cosmoson 5”. W międzyczasie koncertują w klubach i na festiwalach w Polsce i Europie.
W 2002 inicjują powstanie w rodzinnych Kielcach multidyscyplinarnego festiwalu Firmament, który rozwija się do dnia dzisiejszego, promując muzykę elektroniczną.

W 2004 roku Automatik zostaje wyróżniony przez francuską rozgłośnię RFI nagrodą Grand Prix Electronics i koncertuje w paryskich klubach. W tym czasie ich utwory ukazują się na wielu kompilacjach poświęconych muzyce elektronicznej.

W międzyczasie muzycy współpracują z wieloma projektami muzycznymi jako autorzy remiksów, producenci, sidemani (Smolik, WYP3, Novika, Ania Dąbrowska… )

 

 

LINKI
www.automatik.fan.pl
www.facebook.com/automatikmusic

J=J

Post Image

Joanna Duda – syntezatory

Jan Młynarski – perkusja

 

Duet J=J powstał wiosną 2012 roku. Jan Młynarski na perkusji akustycznej i Joanna Duda na syntezatorach i fortepianie początkowo bazując wyłącznie na improwizacji, krystalizowali styl oraz artytyczne założenia krążące wokół jazzu,alternatywnego hip hopu,transu, IDM’u. W 2013 roku wyszła debiutancka EP-ka „2013EP” bardzo pozytywnie przyjęta przez krytykę i grono odbiorców. W 2014 roku duet dołączył do formacji Skalpel (Ninja Tune), z którą zagrał szereg koncertów w Polsce i Europie. Wiosną 2015 roku po zakończeniu współpracy ze Skalpelem, duet nagrał swój pierwszy LP. Płyta pt. „Love” w formie cyfrowej jest dostępna od jesieni 2015 roku, format winylowy dostępny od lutego 2016 roku pod szyldem Lado ABC. Duet jest autorem muzyki do spektaklu „Kantor Tropy” Teatru Tańca „Amareya”.

 

Dyskografia:

„2013EP” (wydanie własne, 2013)

„Love” (Lado ABC, 2015)

 

 

Fisz Emade Tworzywo

Post Image

Tworzywo. Grupę założyli bracia Waglewscy – Fisz (Bartosz) i Emade (Piotr) wywodzący się z nurtu hip-hopu, ale od kilku lat z powodzeniem eksperymentujący w najrozmaitszych nurtach muzycznych. Bracia wydali razem osiem różnych płyt, na których zmieniali zarówno warsztat, jak i instrumentarium. Fisza można poznać po szczerym, osobistym i skrajnie indywidualnym przekazie. Z kolei muzyka Emade to subtelne, głębokie jazzowo-chilloutowe i brzmienia. W swoim dorobku mają mnóstwo wspólnych nagród, na czele z „Paszportem Polityki 2006” w kategorii „Muzyka popularna”. Przebojem na polskim rynku muzycznym była wydana w 2008 roku płyta „Męska muzyka” stworzona przez Fisza, Emade i ich ojca, legendarnego muzyka rockowego, Wojciecha Waglewskiego.