Kinior&Makaruk

Post Image

 

Włodzimierz Kiniorski: saksofony, klarnet, gitara, flet basowy, wokal
Dariusz Makaruk: live electronics

 

Założony w 2001 roku zespół unika do dziś klasyfikacji w jakimkolwiek gatunku muzycznym. W skrócie muzykę zespołu można określić jako połączenie jazzowej improwizacji oraz elektronicznych brzmień inspirowanych muzyką współczesną Na koncertach pojawiają się również elementy muzyki etnicznej pochodzenia europejskiego i azjatyckiego wykonywanej we współczesnej interpretacji. Część utworów przybiera charakter piosenki, mocno jednak przetworzonej i uwolnionej przez awangardowe myślenie. Latem 2005 do duetu dołączył wyjątkowy wokalista Jorgos Skolias.

Obecny repertuar to utwory autorskie zespołu, w których sekcja elektroniczna jest w kwestii kompozycji w stałej równowadze z instrumentami akustycznymi. Ustalone ramy repertuaru są bazą koncertu, od której muzycy świadomie odchodzą w trakcie wykonania budując innowacyjną dramaturgię oraz nowe formy muzyczne i brzmieniowe. Duża ilość transowych brzmień i eksperymentalnej elektroniki Makaruka przeistoczyć się może w beaty click’n cutz w towarzystwie szamańskiego wokalu Jorgosa lub improwizacji Kiniora na saksofonie.

Zespół dwukrotnie współpracował z reżyserem Robertem Balińskim wykonując muzykę do przedstawienia o charakterze „światło i dźwięk” z zaangażowaniem żywej projekcji video i generowanej laserami wizualizacji. Zespół nagrał dwie płyty: Nang-Pa – Meeting Flap (gościnnie Grażyna Auguścik) oraz TA-PA-TI (zapis koncertu). Duet występuje również z teatrem Klinika Lalek tworząc na żywo oprawę dźwiękową do spektakli plenerowych. Kinior & Makaruk występowali m.in. na Festiwalu Jazz Jantar w Gdyni, Festiwalu Dialog w Łodzi, Festiwalu Polskiego Jazzu w Sztokholmie, na Festiwalu Firmament w Kielcach, Festiwalu Viathea w Görlitz oraz na Europejskim Festiwalu Teatralnym Zbliżenia w Płońsku.

 

STRONA WWW:
http://firmament.fan.pl/kinior&makaruk/
Współpraca muzyków w innych projektach:

KINIOR: http://kinior.mp3.wp.pl http://www.kinior.prv.pl

Krzysztof Knittel, Marek Chołoniewski, Tomasz Stańko, Marcin Krzyżanowski, Norman Grant -Twinkle Brothers, Derek Fevrier, Bob Stewart, Stanisław Sojka, Grzegorz Ciechowski, Tie Break, Young Power, Free Cooperation, Izrael, Trebunie Tutki

Teatr Klinika Lalek – Wolimierz, Teatr Performer – Zamośc, Teatr Bukleina – Kraków, Teatr im. Witkacego – Zakopane, Teatr Powszechny – Warszawa, Teatr Tańca – Poznań
i Lyon (2000), oraz teatry Kielce, Radom, Gliwice, Katowice, Gdańsk; Teatr Telewizji.

Muzyka Filmowa „Dalai Lama”, „Zdzisław Beksiński”, „Andrzej Strumiłło” (rez. by J.Jóźwiak)
„O sole mio” (rez. by R.Baliński).

MAKARUK: http://firmament.fan.pl/makaruk/

– Tie Break, powrót grupy; w 2003 do tradycyjnego składu Tie Break’u dołączyła żywa elektronika.
– Tymon Tymański, trio elektroniczno jazzowo-yassowe razem z Antonim Gralakiem (trąbka).
– Klinika Lalek, oprawa muzyczna spektakli teatru plenerowego na żywo. Współpraca od 2002.
– Ugaan, duet z Gennadym Tchamzyrynem, mistrzem śpiewu gardłowego z Tuwy, szamanem, multiinstrumentalistą. Kończone są prace nad albumem zespołu, którego muzykę w skrócie można określić jako „szamański ambient”.
– Walker, duet z basistą Wojciechem Wójcikiem grający elektronikę przyrodniczą, która często wpada w dark ambient.
– Jacek Kochan, gościnna współpraca przy serii koncertów zespołu Jacka w latach 2002-2003.
– OŚ, Orkiestra Świętokrzyska, stała współpraca z zespołem fusion-jazz od 2001 do momentu jego hibernacji w 2004. Oprócz licznych koncertów współpraca zaowocowała wydaniem płyty „Wykłady z Geometrii Muzyki”.
– Ye-She, gościnna współpraca koncertowa z zespołem Antoniego Gralaka w latach 2001-2003.
– Współpraca nagraniowa z KASĄ, Adamem Pierończykiem, MC GlennSkii’m, Hot Asterix;
KINIOR & MAKARUK

 

Włodzimierz Kiniorski: sax, guitar, ney flute, vocal
Dariusz Makaruk: live electronics

The band was set up in 2001 and until now avoids classification into any music genre. In short, music of the band can be described as mixture of jazz improvisation and electronic sounds inspired by modern music. During concerts, there also appear elements of Asian and European ethnic music performed in modern representation. A part of the pieces is close to the form of a song, however strongly transformed and set free by avant-garde thinking. In the summer of 2005 Jorgos Skolias joined the duo.

Current repertoire includes band’s own songs, where electronic section is constantly balanced with acoustic elements. The repertoire frame is a sort of basis from which musicians walk away during performance, build innovative dramaturgy and new forms. Trance sounds and experimental electronics by Makaruk can morph into click’n cutz drums with shamanic vocal of Jorgos or Kinior’s saxophone improvisations.

The duo cooperated twice with director Robert Baliński and played live with his sound and vision show combining live video projection and laser-generated visuals. The band has recorded two albums: Nang Pa – Meeting Flap (guest Grażyna Auguścik) and Ta-Pa-Ti (concert recording). The band also cooperates with Klinika Lalek Theatre by playing live to their open-air performances.

WEBSITE:
http://firmament.fan.pl/kinior&makaruk/

Mateusz Pustuła

Post Image

Mateusz Pustuła (ur. 26.02.1987). Doktorant literaturoznawstwa z pasji fotograf przemierzający ulice miast w poszukiwaniu „decydującego momentu”. Na wystawę złożą się jego najciekawsze fotografie z ostatnich lat, które łączy temat: Emocje Chwila Człowiek.

19 grudnia 2014, g. 18.00
Hol Małej Sceny, Kieleckie Centrum Kultury

 

Agata Mariańska

Post Image

Agata Mariańska – studentka drugiego roku fotografii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Wcześniej studiowała psychologię, aby lepiej poznać samą siebie, stać się bardziej świadomą wszelkich procesów jakie zachodzą w ludzkiej świadomości czy też nieświadomości. Wydawać by się mogło, że właśnie dlatego jej praca fotograficzna obecnie oscyluje głównie wokół człowieka i jego stanów emocjonalnych.
Cykl „Blackout” składa się z 15 fotografii i dzieli się na dwie części (9 + 6). Pierwsza z nich skoncentrowana jest na depresyjnym stanie emocjonalnym człowieka uwięzionego na własne życzenie w przestrzeni miejskiej, w której żyje. Tytuł nie dotyczy wyłącznie środka formalnego prac jakim jest przewaga ciemnych tonów nad jasnymi, a wiąże się również metaforycznie z utratą świadomości, zamroczeniem umysłu, poszukiwaniem własnej tożsamości, zarówno społecznej jak i osobistej. Wybór płci bohaterów, jakiego dokonała autorka zdjęć nie jest przypadkowy, a wiąże się z jej osobistymi doświadczeniami oraz rozważaniami. Druga część składa się z autoportretów, powstałych niezależnie od siebie, które nie opowiadają o niej samej, a skupione są na formie, wpisującej się w stylistykę i znaczenie pojęcia „Blackout”.

20 grudnia 2014, g. 18.00
Hol Małej Sceny, Kieleckie Centrum Kultury

https://www.facebook.com/Marianska.a

Sinusoidal

Post Image

Sinusoidal to projekt producenta Michał Siwaka oraz wokalistki Adrianny Styrcz, muzycznie poruszający się w obrębie elektroniki, triphopu, downtempo. Zespół ma na koncie liczne występy w kraju i za granicą. Zapraszany było na takie festiwale jak: Heineken Opener, Selector Festival, Tauron Nowa Muzyka, Eathdance Den Haag, Green Vibrations Eindhoven, Piovos.
Zespół supportował i dzielił scenę z takimi artystami jak: Little Dragon (support), Lamb (support), The KDSM, Disclosure, Sub Focus, Totally Enormous Extinct Dinosaurs.

Ma na koncie trzy wydawnictwa:
Sinusoidal EP – czerwiec 2011
Out Of The Wall – wrzesień 2011
108 – lipiec 2015

W 2015 roku do składu dołączył pianista Andrzej Jeżewski.

https://www.facebook.com/sinusoidalpoland/

Fismoll

Post Image


Fismoll (ur. 1994 r.) – wokalista, autor piosenek i gitarzysta.
Baśniowe, liryczne kompozycje z singlem „Let`s Play Birds” złożyły się na jego debiutancki album „At Glade”. Płyta ukazała się 18 czerwca 2013. Mastering wykonała w Londynie Mandy Parnell, a produkcją zajął się Robert Amirian, kiedyś muzyk zespołu Collage. Płyta została entuzjastycznie odebrana przez publiczność i media, co zaowocowało udziałem w festiwalach Open’er Festiwal, Slot Art i nominacjami do wielu ważnych nagród.

Pseudonim Fismoll wziął się z dzieciństwa artysty, który już jako 7-latek zawsze śpiewał sobie coś pod nosem. Jego ojciec, skrzypek ze znakomitym słuchem, zauważył wtedy, że jego syn zawsze śpiewał w tonacji fis-moll. Gdy młody muzyk dorósł, przyjął pseudonim, który dla niego był symbolem najczystszej i najbardziej naturalnej muzyki, która się z niego wydobywała.

Obecnie Fismoll koncertuje z pięcioosobowym zespołem, w skład którego wchodzą: Kacper Budziszewski (gitara akustyczna, gitara elektryczna), Joanna Glensk (wiolonczela, wokal), Kristine Harutyunyan (skrzypce), Robert Amirian (gitara basowa, wokal) oraz Jakub Szydło (perkusja).

20 grudnia 2014, g. 18.00
Mała Scena, Kieleckie Centrum Kultury


Tie Break

Post Image

Tie Break zalicza się do wąskiego grona kultowych polskich grup muzycznych. Założony w 1980 w Częstochowie, jest kamieniem milowym sceny muzycznej, nie tylko w kategoriach jazzu. Trzon grupy stanowi czwórka artystów: Marcin Pospieszalski – bass, Mateusz Pospieszalski – sax., Janusz Yanina Iwański – gr. , Antoni Gralak – tr.

W obrębie offowej subkultury lat 80-tych. szybko zdobyli pozycje najciekawszego outsidera. Chuligani jazzowej sceny istnieli poza oficjalnym obiegiem, nieobecni w komunistycznych mediach. Odcięci od zagranicznych wyjazdów stworzyli wokół zespołu własne artystyczne środowisko. Tie Break postrzegany jest jako zespół poszukujący, tworzący własny unikalny styl i brzmienie. Muzyka do dziś brzmi świeżo i awangardowo. Grupa ukształtowała świadomość wielu współczesnych muzyków polskich. Tie Brek uważany jest za prekursorów jassu. Obecnie muzycy są cenionymi muzykami sesyjnymi, kompozytorami i producentami, prowadzą indywidualne projekty artystyczne.

Premierowy siedmio płytowy box zawiera długo oczekiwane wznowienie wszystkich płyt zespołu: „Tie Break”- 1989r. „Duch wieje kędy chce” -1990 r. „Gin Gi Lob” -1991r. „Tie Break & Jorgos Skolias- Poezje ks. Jana Twardowskiego”- 1995, poszerzony o 80 archiwalne nagrania projektu Svora z udziałem Stanisława Soyki (84 r.), oraz 1989zespołu WooBooDoo (85 r.) i sesje radiowe Tie Break (83 r., i 86 r.). Album zawiera ilustrowany wywiad przeprowadzony z zespołem przez Rafała Księżyka

19 grudnia 2014, g. 18.00
Mała Scena, Kieleckie Centrum Kultury


Miss God

Post Image


Miss God – wokalistka, kompozytorka i producentka muzyczna z Białegostoku. Nie zamyka się w gatunkach. Łączy subtelną transową elektronikę z przyjemnym basem, etnicznymi inspiracjami i wokalnymi eksperymentami. Świadomie i po swojemu.

Zdaniem Agnieszki Szydłowskiej z Programu Trzeciego Polskiego Radia – „artystka osobna, własna”. Finalistka pierwszego konkursu Skody i radiowej Trójki oraz konkursu „Zrób głośniej T-Mobile Music. Artystka wystąpiła m.in. w programie Offensywa Piotra Stelmacha, na Heineken Opener Festival 2013, filmPolska Festival w Berlinie, ShortWaves w Poznaniu czy Festiwalu Kultury Niezależnej Underground/Independent w Białymstoku.

Jej muzykę można również usłyszeć w spektaklach teatralnych i teatru tańca oraz gościnnie u innych artystów tj. Lukasyno, Południce. Laureatka plebiscytu „Przystanek Młodzi 2013” Gazety Wyborczej za ożywianie lokalnej sceny muzycznej oraz łączenie głosem przeszłości z przyszłością.

„Woda” to tytuł drugiej epki Miss God. Album o tęsknocie, niepewności, decyzjach podejmowanych z poziomu serca. Każdy utwór przekazuje bogactwo kobiecych emocji. Wyraża cykliczne odczuwanie mocy w bezsilności, aktywności w bierności, zdecydowania w niezdecydowaniu. Posłuchaj i zanurz się….dogłębnie.

19 grudnia 2014, g. 19.00
Sala Kameralna, Kieleckie Centrum Kultury


Rubber Dots

Post Image


Na ich brzmienie składają się miękkie, stylowe brzmienie klasycznych syntezatorów, za które odpowiada Stefan Głowacki i hipnotyzujący głos wokalistki Anny Iwanek. Kompozycje brzmia świeżo i eklektycznie. Rubber Dots podążają już własną drogą.

Utwory z ich najnowszego albumu, jeszcze przed wydaniem obdarzone zostały znaczącymi pochwałami przez środowisko muzyczne – m.in Polskie Radio, RDC, Jazz.fm, czy festiwale Audioriver i Open’er, gdzie materiał był prezentowany przedpremierowo. Krytycy ocenili, iż płyta będzie jednym z największych wydarzeń na polskiej scenie elektronicznej. Album określony został m.in: „odrębną jakością ciemnych klubowym brzmień”, oraz „awangardą nowej muzycznej rzeczywistości”.

Bez wątpienia MKULTRA to drastyczny zwrot w nowym kierunku. Od czasu wydania swojego ostatniego materiału muzycy zamknęli się w studio mocno skupiając uwagę na tworzeniu albumu redefiniującego ich dotychczasową twórczość. Praca zaowocowała ukończeniem spójnego konceptu, zawierającego niepokojące i nostalgiczne kompozycje. W progresywnych utworach udało się zachować ruch – dzięki nierównym bitom, przesterom i brudnemu elektronicznemu brzmieniu.

Zespół ucieka od piosenkowego schematu czego dowodem jest pierwszy opublikowany utwór – Backemo, celowo pozbawiony treści w warstwie tekstowej. Słowa w pozostałych numerach inspirowane są poezją futurystyczną, obrazami manierystycznymi oraz okresem Wielkiej Emigracji i historiozoficzną spuścizną Hotelu Lambert.

Muzycy mają na koncie album długogrający („Rubber dots” – 2011), dwie epki („LowTek” i „…–” 2013) oraz świetnie przyjęte występy na festiwalach Audioriver, Open’er, Selector, Coke Live, Free Form, czy Spring Break a także wspólne koncerty z Crystal Fighters i Karin Park.

20 grudnia 2014, g. 18.00
Mała Scena, Kieleckie Centrum Kultury